Dee Carstensen -- Regarding the soul
豎琴才女 Dee Carstensen 蒂卡兒自五歲起學鋼琴；八歲起學豎琴，從小就讀于Eastman音樂學校的兒童實驗班。青少年時期開始受到詹姆士．泰勒、卡洛．金、賈尼絲．卓普琳、艾爾頓．強與瓊妮．米契爾等鋼琴家與民謠搖滾歌手的影響，立志成為一位創(chuàng)作歌手。后來在學業(yè)與事業(yè)間掙扎的一段時期里，她曾赴歐洲旅游一陣子，接著又自我放逐了一段時間，最后才在落腳紐約后，致力開發(fā)自己的創(chuàng)作潛能，嘗試將生活上的點點滴滴與心情記事化作歌詞與音符。
九○年代初期，蒂卡兒開始為一些知名藝人擔任豎琴演奏與和聲的工作，像93年她發(fā)表第一張專輯《Beloved One》之前，就曾在亞特．葛芬柯（Art Garfunkel）的專輯《Up "til Now》里露過臉。但嚴格說起來，還是95年發(fā)表的第二張專輯《心靈之約》（Regarding the Soul）為她奠定了演藝事業(yè)的基礎。蒂卡兒的嗓音清晰純凈、情感豐富，正如她演奏的豎琴音色一樣，充滿了光輝潤澤的質感。她創(chuàng)作的曲風雖然被歸屬于民謠類，但卻摻進了許多別的音樂元素而顯得多樣化。
《Regarding the Soul》心靈之約
這張由史汀與險峻海峽的制作人Neil Dorfsman操盤的專輯，將蒂卡兒的歌聲、琴藝與詞曲作了最完美的結合，由于得到了險峻海峽團長兼吉他手馬克．諾夫勒（Mark Knopfler）的背書，贊譽她是樂壇下一位瓊妮．米契爾而大受好評。從此之后，蒂卡兒成為美加各地民謠節(jié)與地方俱樂部的常客。
專輯《心靈之約》中的〈Angel〉是翻唱吉他巨人吉米．罕醉克斯之作，蒂卡兒在其中竟然加入了非洲黑人部落的多聲部合音效果，使得全曲呈現(xiàn)出前所未有的新鮮感。第一首〈Time〉中她展現(xiàn)了較多的豎琴彈奏才藝，晶瑩剔透的弦響配上她清麗高亢的歌聲，非常悅耳動聽。第三首〈Underneath My Skin〉呈現(xiàn)相當低沉迷離的搖擺樂氛圍，蒂卡兒壓低了聲調唱歌竟有點莎黛？vSade？w的味道。第七首〈To You, From Me〉低回而傷感，是整張專輯中最感性的歌曲。
唱片曲目:
01.Time
02.Before You
03.Underneath My Skin
04.Love Thing
05.Angel
06.What A Little Love Can Do
07.To You From Me
08.Hemingway"s Shotgun
09.Stay
10.This Time Around
11.The Light
Jennifer Warnes -- Famous Blue Raincoat
珍尼弗·溫拿斯（Jennifer Warnes），出生于美國華盛頓州西雅圖的桔郡。當她還是一個孩子的時候，Jennifer已經在公眾場合為大家展示她動人的歌喉了。1967年, Jennifer 在 Smothers Brothers主持的電視專欄里展示了她迷人的風采。Jennifer與Mason Williams合作的第一張單曲推出后，她成為了洛杉磯Club的成員。她還在西海巖公司出品的電影《Hair》中擔任了主角。1977年，Jennifer 的唱片《 Right Time of The Night》推出后，取得了美國流行樂排行榜的Top 10。而1979年出版的《I Know A Heartache When I See One 》也同樣取得了成功。
1980年，Jennifer憑藉《It Goes Like It Goes》獲得了奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲的殊榮。1983年，她又推出了《Up Where We Belong》,闖入了全美流行曲排行榜。而另一些電影歌曲《Nights Are Forever》《All The Right Moves》也受到了觀眾、聽眾的青睞。1987年，舞曲《I"ve Had The Time Of My Life》又為Jennifer贏得了一個No.1。Jennifer Wames 憑藉獨具的歌唱魅力，在歐美樂壇流行一時。
Nana Mouskouri -- Why Worry
娜娜·莫斯科利(Nana Mouskouri)1934年10月13日出生于希臘雅典。Nana Mouskouri擅長在音樂中溶入Classics和Jazz風格，她豐富的想象力使得她具有地域特色的音樂更具吸引力。1958年，Nana推出了單曲唱片《 Les Enfangs Du Piree》，它主要是針對國外樂眾出版的。由于這張唱片取得了一定的國際影響，Nana便向德國發(fā)展。在那里她為電影《Traumland Der Sehnsuche》演唱的《Weiss Rosen Aus Athen》銷售出了萬張的佳績。作為希臘重要的音樂大使，她憑借音樂才能向歐美發(fā)展，并且取得了成功。尤其是在法國，《L"EnFant Au Tambour》、《Parapluies De Cherbourg》等歌曲極受樂迷青睞。
60年代來，Nana以專輯《Over And Over》闖入了具有排外特質的英國排行榜。1976年Nana的《Passport》成就了她在英國流行樂排行榜的巔峰時期。Nana是一位永恒的歌者，世界上最美麗的聲音，通過她的詮釋你才知道真正偉大的音樂的優(yōu)雅：感性及樸實無華，近四十年的音樂生涯任何音樂形式，流行、爵士、民謠、古典，并且你得至少精通六國語言：法語、希臘語、德語、英語、意大利語。至今她已至少有1350首以上的暢銷曲，超過300張以上的金、白金、鉆石唱片，共計2億多張的銷量。若不是對音樂的熱愛，若不是有過人的音樂才華，哪會有今日享譽樂壇的奇跡。
Crystal Gayle -- Best Always
Crystal Gayle ----有著飄逸及踝長發(fā)、迷人微笑以及與生俱來好聲線的女子，被成為歌壇“長發(fā)妹”。其音樂作品很多，“BEST ALWAYS"是最靚的鄉(xiāng)村女聲CD。十首好歌以深情的慢歌為主，真是曲曲均具極強的殺傷力�！禛razy》全面展現(xiàn)了她高亢而又熱烈的演唱風格，驚為天人�！禬hen I Dream》是一宗迷死人俘虜人的獨特暗器。聽者的心亦不禁為之顫動不已。值得一提的是《Oh lonesome Me》，此曲曲風尤其奔放，酷似西班牙舞曲，聽者如置身于西班牙年慶人群之中舞之蹈之，而不能自拔�！禔lways》以極慢的曲風瞬間揪住聽者的心，真讓人欲罷不能，欲仙欲死。據悉，“長發(fā)妹”發(fā)長5英尺，約合1.52米。
唱片曲目：
01 Ready For The Times To Get Better ●
02 Crazy ●
03 For The Good Times
04 Silver Threads And Golden Needles
05 When I Dream ●
06 Talkin" In Your Sleep
07 Oh Lonesome Me
08 I Fall To Pieces
09 Beyond You
10 Don"t It Make My Brown Eyes Blue ●
11 Break My Mind
12 Always ●
唱片曲目：
01 Ready For The Times To Get Better ●
02 Crazy ●
03 For The Good Times
04 Silver Threads And Golden Needles
05 When I Dream ●
06 Talkin" In Your Sleep
07 Oh Lonesome Me
08 I Fall To Pieces
09 Beyond You
10 Don"t It Make My Brown Eyes Blue ●
11 Break My Mind
12 Always ●
Loreend Mckennitt -- the book of secrets
羅琳娜·麥肯妮特Loreena是一位講故事的高手，將古詩歌與傳統(tǒng)音樂相結合�！渡衩氐臅穼⒐爬系墓适屡c傳說用她那如浮在空中的輕羽般輕靈縹緲的聲音講述，伴著迷人的音樂讓你的耳朵與心靈共享。
Loreena的每一首音樂都具有令人意想不到的新意，"Highwayman"是一首古老的敘事詩，但只有Loreena天使般的聲音能將其演繹得每一次聽的時候都有一點意外發(fā)現(xiàn)，"Mummer"s Dance "中美妙的歌辭和動聽的聲音讓你重又發(fā)現(xiàn)故事中的藝術魅力。
羅琳娜·麥肯妮特出生于加拿大緬省草原地區(qū)的一個小城鎮(zhèn)（Modern），是加拿大著名的愛爾蘭豎琴演奏家、鍵盤手，以及歌手。Loreena 青年時代的夢想是成為一名獸醫(yī)，并且最終進入Winnipeg 的一所大學就讀相關課程。但是在80年，當 Loreena 第一次接觸到愛爾蘭音樂時，她毅然放棄了學業(yè), 并且在81年搬到了安省的Stratford，加入了那里的莎士比亞藝術節(jié)的演出，從此開始了在樂壇20余年的音樂生涯。
Loreena McKennitt的音樂絕大部分為其自己創(chuàng)作，題材大多涉及愛爾蘭文化及生活。 所以 ，如果你是 Celtic音樂的愛好者 ， Loreena McKennitt 是個不錯的開始。目前， Loreena McKennitt 擁有自己的唱片公司，名為 Quinlan Road （Quinlan Road 是其小時候家門口的那條路）。
唱片曲目：
Prologue [序言]
The Mummers" Dance [藝者之舞]
Skellig
Marco Polo [馬克·波羅]
The Highwayman (McKennitt/Noyes) [強盜]
La Serenissima
Night Ride Across the Caucasus [夜騎高加索]
Dante"s Prayer [但丁的祈禱]
Prologue [序言]
The Mummers" Dance [藝者之舞]
Skellig
Marco Polo [馬克·波羅]
The Highwayman (McKennitt/Noyes) [強盜]
La Serenissima
Night Ride Across the Caucasus [夜騎高加索]
Dante"s Prayer [但丁的祈禱]
Kate Price -- Deep Heart"s Core
One reviewer described Kate Price as "half fairy and half Gypsy." This is the album that proves it to be wonderfully true. Easily lumped in with Celtic or folk genres by unknowing music chains, Kate Price"s music is in fact a mixture of those traditions combined with her own inspired compositions. Indeed, in the liner notes, Price remarks on how she spent many of her childhood nights listening to Bulgarian music, and that flavor has definitely stayed with her through the years.
Deep Heart"s Core has a feeling of unity that Price"s first album, The Time Between, did not quite manage. Price"s storytelling slips well from selection to selection, making the entire collection vibrate with emotion as well as the irresistible beat.
Kate Price again combines ballads and instrumental songs, some her own and some with lyrics or music borrowed from other sources. The entire album is filled with her trademark hammered dulcimer and hummell, the warmth of her contralto voice and an energy which leads from dancing to dreaming and back again.
The first song on the album, "The Labyrinth," demonstrates immediately both how well she can write as and how keen her sense of how music and words work together. The song creates a vivid and almost palpable vision of the journey toward a wedding. A later addition, "The Journey On," proves that the first is no fluke, providing an energetic and poignant portrait of nomadic life.
"Rest Sweet Nymphs," "Si"il a R"in" and "So Ghostly Then the Girl Came In" are the songs which have borrowed lyrics and newly arranged music. "Rest Sweet Nymphs" is a sweet and playful lullaby accompanied by just the right amount of comfort and humor in Price"s voice and music. "Si"il a R"in" is a commonly recorded traditional from Ireland, and here Price gives it more beat than is often done, which stresses the narrator"s anguish and strength. "So Ghostly Then the Girl Came In" borrows its lyrics from poet Robert Hillyer, and the music is all Kate Price. In this song you can hear echoes of her first album"s "Calling Me Home," the longing and delicate, ethereal music making a powerful emotional impact.
Of the instrumental selections, which are fewer than on The Time Between, "Rio Del Corazon" is a favorite, filled with layers of her voice as a wordless instrument and a story which the listener can create for himself. Traditionals such as "Eliz Iza -- Jump at the Sun" and "Sonatina Montenegro" sparkle with spirit.
There were no disappointments with this album for me. Every song leads easily into the next without losing their unique feel, and once again, Price"s voice connects the album and emotions together. The entire album is at a higher energy level than her last, and the shift works well. There were many moments when first listening to the album for the first time when I was moved to boogie a little around my room, or at the very least chair dance, which for me illustrates just how much power a CD can have.
Tracks:
1. Labyrinth
2. Rio del Corazon
3. Sonatina Montenegro
4. Place of Spirit
5. Rest Sweet Nymphs
6. Journey On
7. Temple of the Wind
8. Siúil a Rún
9. Eliz Iza-Jump at the Sun
10. So Ghostly Then the Girl Came In
The best of Mary Black -- Looking Back
1. Labyrinth
2. Rio del Corazon
3. Sonatina Montenegro
4. Place of Spirit
5. Rest Sweet Nymphs
6. Journey On
7. Temple of the Wind
8. Siúil a Rún
9. Eliz Iza-Jump at the Sun
10. So Ghostly Then the Girl Came In
The best of Mary Black -- Looking Back
瑪麗.布萊克（Mary Balck）1955年5月22日生于艾爾（Eire）�，旣愂巧罹咭魳穫鹘y(tǒng)的布萊克家族的一員, 并與之一起灌唱片和演出. 她的父親是一名小提琴演奏師，母親是歌唱演員. 她的早期音樂生涯是在都柏林的民歌酒吧里度過的，但是在1983年，"瑪麗布萊克"擴充到4名成員, 而且，她的專集還獲得了愛爾蘭獨立音樂藝術獎，很顯然，她們想有點大的作為. 此后不久，德.當那（De Dannan）加入布萊克樂隊, 在1986年其離開之前，一起錄制了兩張專集, “獻給愛爾蘭的歌”（"Song For Ireland"）和 “贊美詩”（ "Anthem"），盡管不為人所知, 她還是在1984 年“布萊克家族最愛的歌”這張專集中擔任一部分和聲及部分制作工作。德當那在時，布萊克依舊擔任主唱，并于制作人德克蘭.西諾特合作了“無人喝彩”（"Without The Fanfare"）, 絕大多數為現(xiàn)代歌曲, 后來這些歌曲成為流行金曲。1987年和1988年, 布萊克被愛爾蘭搖滾音樂獎選為最佳女藝人。“無止境”（"No Frontiers"）與布萊克家族合作的這張專集,除了是1989年的暢銷唱片之外，還打進了美國的新成人現(xiàn)代榜（the New Adult Contemporary charts）的前20名。這張專集在日本也獲得了巨大的成功, 并促成了布萊克1990年10月的首次日本巡演。盡管在一些樂評人看來，布萊克在近期的代表作品如“路之中間”（"middle of the road"）中，向循規(guī)蹈矩表示了公然的反抗，但仍然保留了對愛爾蘭傳統(tǒng)的真摯情感。但是，她的確對較現(xiàn)代的作品有著出色的演繹. 她還與布萊克家族共同合作了兩張專集。除了在南茨.格里費斯（ Nanci Griffith ）的演唱會上友情演出外，布萊克 還與艾美婁.哈里斯（Emmylou Harris）和桃樂斯.基恩（Dolores Keane）在納什維爾的電視連續(xù)劇 “帶它回家” （"Bringing It All Back Home"）合作演唱. 1991年的4月, 布萊克結束了她的美國巡演回來完成“樹林中的寶貝”（ "Babes In The Wood"）專集的制作,并于同年7月發(fā)行. 這張專集取得了愛爾蘭歌曲榜的冠軍, 并在第一名的位置停留了5周的時間. 1991年，她的演唱會取得了巨大的成功并在英國和日本的巡演中贏得了更為廣泛的聽眾群。直到 “樹林中的寶貝”這張專集，她先前所有由答拉Dara公司發(fā)行的唱片才在英國得到廣泛的銷售。在以往的成功基礎之上，“閃耀”（ "Shine"）這張專集到達她事業(yè)的顛峰，成為她的暢銷唱片.
唱片曲目：
01.Soul Sister
02.No Frontiers
03.Summer Sent You
04.Columbus
05.Adam At The Window
06.Bright Blue Rose
07.Looking Forward
08.Only a Woman"s Heart
09.Vanities
10.Loving Time, The
11.Carolina Rua
12.Ellis Island
02.No Frontiers
03.Summer Sent You
04.Columbus
05.Adam At The Window
06.Bright Blue Rose
07.Looking Forward
08.Only a Woman"s Heart
09.Vanities
10.Loving Time, The
11.Carolina Rua
12.Ellis Island
Rebecca Pidgeon -- the raven
有關Rebecca Pidgeon這張“The Raven”專輯，發(fā)燒友大概都很熟悉了，我就不再多話。很多朋友喜歡拿第十二首的“Spanish Harlen”來斗機，一開始的貝斯撥奏那么有彈性.Rebecca的歌聲又那么的溫暖醇厚，陸續(xù)加進來的鋼琴飽滿圓潤，前面的小提琴木頭味滿溢，后方的打擊樂器清脆透明，編織出一幅令人動容的立體音場。這些錄音是1994年以Chesky自家的128倍超取樣A/D轉換器錄制的，雖然真空管模擬器材由George Kaye炮制過，但結果還是百分之百的數字錄音。已經是數字錄音，還能變出什么花樣嗎？所謂的DSD Mastering不過是把LPCM訊號轉成由同一臺唱機播放這張軟件的CD層與SACD層，直接進行兩種規(guī)格的比較，我必須說其間的差異并非天壤之別，尤其是系統(tǒng)不夠敏感的話，差異還會小一些。SACD勝在空氣感更多了，樂器的質感比較圓滑有光澤，人聲更嬌艷柔軟，低頻也更加有彈性，形體感則非常凝聚生動，Chesky著名的三度空間感有很明確的詮釋。Chesky的出現(xiàn)，讓我們看到SACD的一個新方向，到目前為止，我認為它是正面的。
☆香港CD圣經推薦
蕾貝卡，輕亮如同水晶般晶瑩剔透的音色，就是一部無懈可擊的人聲樂器。
完美的演出及錄音，與其說聽她專輯就像在我們的面前演唱，倒是說聽眾被帶到了她演唱時的現(xiàn)場比較貼切，當我們閉上雙眼聆聽，輕易地忘記自己身在何方。
--Stereophile
本片對Cheksy而言，有特別的紀念性，同時也是最受歡迎也是最有名的一張專輯。在Chesky歷年所出的精選集、音響測試片之中(列為音場定位、深度的測試項目)，一定會有此片的蹤影，這張著名的專輯“大烏鴉”并作為chesky首張發(fā)行sacd。
蕾貝卡？B碧瑾這張專輯在****圈俗稱“大眼妹”，她出生于美國，五歲隨雙親定居蘇格蘭，18歲進入皇家戲劇學院研習。由于自幼浸濡民謠國度，聆聽音樂像呼吸一樣自然，雖然不曾以歌唱為職志，卻也從未忘情天生稟賦興趣，早期隨意灌錄的二張唱片，意外的大獲肯定，竟為她促成與鄉(xiāng)村鬼才Lyle Lovett和愛爾蘭民謠大師Van Morrison同臺良機，就此建立了跨行唱歌事業(yè)的信心，本輯即是她專致投入的全新出擊。
大烏鴉(The Raven)這張由蕾貝卡．碧瑾與國際名導夫婿大衛(wèi)？B馬密(David Mamet)共同譜寫專輯，是她加盟Chesky的首張，也是“一鳴驚人”的作品。因為她一直希望能夠擺脫現(xiàn)代錄音技術的過份修飾，所以開啟了她和Chesky合作的契基，也創(chuàng)下了一個****樂史上的輝煌典范--最完美的人聲錄音示范，沒有過多的錄音室錄制，專輯呈現(xiàn)了最自然的美聲質感。
專輯十三首作品，曲風融合美聲派居爾特民謠、藍調、爵士以及流行樂，有一種帶著強烈入世的敘事性格，并帶有特別歐式高原民謠風格。蕾貝卡的嗓音向來環(huán)罩一暈清靈脫俗的地空韻致，透過她淡雅超凡的美嗓來詮釋，成就了這張愉悅、冷靜、清澈、高貴的新民謠經典，更是人聲發(fā)燒錄音的經典示范，身為發(fā)燒友不可以錯過此片。
Track Listing
1. Kalerka
2. Witch
3. Raven
4. You Need Me There
5. Grandmother
6. You Got Me
7. Heart and Mind
8. Her Man Leaves Town
9. Seven Hours
10. Wendy"s Style Shop
11. Height of Land
12. Spanish Harlem
13. Remember Me
有關Rebecca Pidgeon這張“The Raven”專輯，發(fā)燒友大概都很熟悉了，我就不再多話。很多朋友喜歡拿第十二首的“Spanish Harlen”來斗機，一開始的貝斯撥奏那么有彈性.Rebecca的歌聲又那么的溫暖醇厚，陸續(xù)加進來的鋼琴飽滿圓潤，前面的小提琴木頭味滿溢，后方的打擊樂器清脆透明，編織出一幅令人動容的立體音場。這些錄音是1994年以Chesky自家的128倍超取樣A/D轉換器錄制的，雖然真空管模擬器材由George Kaye炮制過，但結果還是百分之百的數字錄音。已經是數字錄音，還能變出什么花樣嗎？所謂的DSD Mastering不過是把LPCM訊號轉成由同一臺唱機播放這張軟件的CD層與SACD層，直接進行兩種規(guī)格的比較，我必須說其間的差異并非天壤之別，尤其是系統(tǒng)不夠敏感的話，差異還會小一些。SACD勝在空氣感更多了，樂器的質感比較圓滑有光澤，人聲更嬌艷柔軟，低頻也更加有彈性，形體感則非常凝聚生動，Chesky著名的三度空間感有很明確的詮釋。Chesky的出現(xiàn)，讓我們看到SACD的一個新方向，到目前為止，我認為它是正面的。
☆香港CD圣經推薦
蕾貝卡，輕亮如同水晶般晶瑩剔透的音色，就是一部無懈可擊的人聲樂器。
完美的演出及錄音，與其說聽她專輯就像在我們的面前演唱，倒是說聽眾被帶到了她演唱時的現(xiàn)場比較貼切，當我們閉上雙眼聆聽，輕易地忘記自己身在何方。
--Stereophile
本片對Cheksy而言，有特別的紀念性，同時也是最受歡迎也是最有名的一張專輯。在Chesky歷年所出的精選集、音響測試片之中(列為音場定位、深度的測試項目)，一定會有此片的蹤影，這張著名的專輯“大烏鴉”并作為chesky首張發(fā)行sacd。
蕾貝卡？B碧瑾這張專輯在****圈俗稱“大眼妹”，她出生于美國，五歲隨雙親定居蘇格蘭，18歲進入皇家戲劇學院研習。由于自幼浸濡民謠國度，聆聽音樂像呼吸一樣自然，雖然不曾以歌唱為職志，卻也從未忘情天生稟賦興趣，早期隨意灌錄的二張唱片，意外的大獲肯定，竟為她促成與鄉(xiāng)村鬼才Lyle Lovett和愛爾蘭民謠大師Van Morrison同臺良機，就此建立了跨行唱歌事業(yè)的信心，本輯即是她專致投入的全新出擊。
大烏鴉(The Raven)這張由蕾貝卡．碧瑾與國際名導夫婿大衛(wèi)？B馬密(David Mamet)共同譜寫專輯，是她加盟Chesky的首張，也是“一鳴驚人”的作品。因為她一直希望能夠擺脫現(xiàn)代錄音技術的過份修飾，所以開啟了她和Chesky合作的契基，也創(chuàng)下了一個****樂史上的輝煌典范--最完美的人聲錄音示范，沒有過多的錄音室錄制，專輯呈現(xiàn)了最自然的美聲質感。
專輯十三首作品，曲風融合美聲派居爾特民謠、藍調、爵士以及流行樂，有一種帶著強烈入世的敘事性格，并帶有特別歐式高原民謠風格。蕾貝卡的嗓音向來環(huán)罩一暈清靈脫俗的地空韻致，透過她淡雅超凡的美嗓來詮釋，成就了這張愉悅、冷靜、清澈、高貴的新民謠經典，更是人聲發(fā)燒錄音的經典示范，身為發(fā)燒友不可以錯過此片。
Track Listing
1. Kalerka
2. Witch
3. Raven
4. You Need Me There
5. Grandmother
6. You Got Me
7. Heart and Mind
8. Her Man Leaves Town
9. Seven Hours
10. Wendy"s Style Shop
11. Height of Land
12. Spanish Harlem
13. Remember Me
Paint the sky with stars -- the best of enya
Enya 用民歌旋律、合成效果背景與古典化的動機創(chuàng)造出了一種建立在民歌和克爾特音樂基礎上的新世紀音樂。低調的形象并不能阻止她的唱片銷量的突進，今天，她已是世界上唱片銷量最高的音樂家之一。
Enya 原名 eithne ni bhraonain，1961 年 3 月 17 日生于愛爾蘭多尼戈爾郡的圭多爾的一個音樂家庭之中，父親 leo brennan 是愛爾蘭著名樂隊 slieve foy band 的主腦，母親也是位業(yè)余音樂家，而對 enya 的演藝事業(yè)影響最為重要的則是由她的兄弟姐妹們于 1976 年組成的樂隊 clannad。 1979 年，Enya 加入樂隊任鍵盤手之職，為樂隊創(chuàng)作了大量紅極一時的電視劇配樂。
1982 年，Enya 因厭倦樂隊的流行取向而離開 clannad，這之后不久，她開始與日后的長期合作伙伴制作人／曲作者 nicky ryan 及其妻子、詞作者 roma ryan 合作，于 1986 年推出 BBC 電視臺的電視劇原聲音樂專輯《the celts》并與 WEA 唱片公司簽約。
1988 年Enya 出版的第 2 張專輯《watermark》取得了出人意料的好成績，單曲《orinoco flow》在英國成為排行榜冠軍曲，此專輯的全球銷量為 4000 萬張，僅在英國就有超過 100 萬張的銷量。在取得巨大成功之后，Enya 開始淡出演藝圈，僅在 sinead o"conner 的專輯《i do not want what i haven"t got》中客串一次。
1991 年，Enya 推出了《shepherd moons》，該專輯在美國專輯銷售榜上名列 17，且連續(xù) 4 年榜上有名，此專輯的全球銷量超過了 1000 萬張。 1992 年底，WEA 唱片公司重新發(fā)行了《the celts》。1995 年 12 月，enya 推出了她耗費 4 年時間錄制的專輯《memory of trees》，這張專輯的風格與她的舊作相比并無太大偏差，但多加了一些充滿愉悅情緒的音樂元素。該專輯在美國榜上名列第 9，在發(fā)行當年銷量突破了 200 萬張。到了 1997 年，Enya 推出了她的首張精選專輯《paint the sky with stars》。
唱片曲目：
1 Orinoco Flow
2 Caribbean Blue
3 Book of Days
4 Anywhere Is
5 Only If
6 The Celts
7 China Roses
8 Shepherded Moons
9 Ebudae
10 Storm in Africa
11 Watermark
12 Paint the Sky With Stars
13 Marble Halls
14 On My Way Home
15 The Memory of Trees
16 Boadicea
2 Caribbean Blue
3 Book of Days
4 Anywhere Is
5 Only If
6 The Celts
7 China Roses
8 Shepherded Moons
9 Ebudae
10 Storm in Africa
11 Watermark
12 Paint the Sky With Stars
13 Marble Halls
14 On My Way Home
15 The Memory of Trees
16 Boadicea
本文來自：逍遙右腦記憶 http://www.douzifanli.com/waiyu/yingyuxuexi/9699.html
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