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　　美國茱莉亞音樂學院院長約瑟夫·波利希日前訪問中國，在談到中國家庭對音樂的熱衷時對本報記者表示，“中國大概有百萬的孩子在學習鋼琴，這在美國是沒有的”。

　　據(jù)介紹，在美國，學習鋼琴的孩子并不是很多，除非父母對孩子抱有極大的希望，一般學習鋼琴的都是在上學以后。而且，只要孩子自己覺得對鋼琴學習失去了興趣，家長也就不再勉強。

　　而在中國，樂器的學習通常在孩子三四歲時就開始了，等上學的時候，會一種樂器將成為一種“特長”，在升學中獲得一定的優(yōu)惠照顧。而這種政策的傾斜讓更多家長前赴后繼督促孩子學習樂器。

　　菲蓓爾兒童音樂教育機構創(chuàng)始人、兒童音樂教育專家馬駿說，美國沒有那么多琴童，但美國音樂普及教育做得卻比中國好；家長們對于孩子學習音樂的目的一定要有正確的認識，音樂教育對開發(fā)孩子的想象力、創(chuàng)造力空間有非常重要的影響，不能只出自某種功利心，這種初衷會讓孩子過早地束縛在技巧訓練中，過多地重視技巧和技能，而忽視了音樂學習的重要意義。而實際上，孩子在六歲之前，并不適宜進行樂器訓練，應該讓孩子更多地體會音樂的美好，在音樂的環(huán)境里，用音樂的手段引導孩子們愛上音樂、能夠欣賞音樂、了解音樂。

　　■ 建議

　　●孩子在特別小的時候，多給他一些熏陶，比如聽聽莫扎特的曲子。在一歲或18個月的時候，嘗試碰碰鋼琴或鼓。如果希望孩子走專業(yè)化道路，最好讓專業(yè)人士看一看。最重要的是，別讓孩子在錯誤的音樂訓練中喪失快樂。

　　——約瑟夫·波利希，美國茱莉亞音樂學院院長

　　●孩子學習音樂，家長的作用，就是做一份經(jīng)濟預算，準備好鼓勵的話，留出充足的時間去欣賞他(她)，認為今天永遠比前一天好。家長不僅是經(jīng)濟支持者，更是孩子成長過程中的鼓勵者、陪伴者、欣賞者。

　　——馬駿，菲蓓爾兒童音樂教育機構創(chuàng)始人、兒童音樂教育專家

　　音樂教育VS音樂培訓

　　0-3歲只需浸泡式教育

　　四歲的佳佳在不到一歲時就能跟著音樂做一些簡單而有節(jié)奏感的動作，這種“翩翩起舞”引發(fā)了佳佳媽媽的巨大興奮，于是每天在家播放音樂。媽媽認為，佳佳具有相當?shù)囊魳诽熨x，于是給佳佳“拜師學藝”，從鋼琴入手，每隔一天都去上鋼琴班，但佳佳卻常�？摁[著不肯去。媽媽很困惑，難道佳佳不喜歡音樂了？

　　像佳佳媽媽這樣的困惑有一定普遍性，究其原因，馬駿認為，家長首先是把“音樂學習”和“樂器培訓”的概念混淆了。從音樂教育的角度講，孩子應該從小就接觸音樂。但如果要進行樂器培訓，就需要孩子身體機能發(fā)育到一定階段，能夠接受指令，按要求完成授課內(nèi)容，并能有足夠健康來保證重復性的功課訓練。

　　馬駿說，音樂教育更多的是用音樂作為手段，幫助孩子健康成長，開發(fā)情商、智商。首先，是給孩子創(chuàng)造音樂環(huán)境，引導孩子喜歡音樂。比如在零到三歲，只需要“浸泡式”教育，不需要太多目的性的指導，陪伴孩子一起欣賞，帶動孩子一起心靈感受。到了三歲左右，建議孩子進入系統(tǒng)性的音樂啟蒙，用科學的方式，在音樂中唱、舞、彈、表演�！暗陀�齡的孩子學習樂器，最大的障礙是自己，在這個特殊的發(fā)育階段，不建議進行樂器學習，但要抓住兒童聽力、認知發(fā)育旺盛的特征進行識讀譜認知和聽力訓練，而這又是音樂學習過程中最難的，這個時期抓住了，可謂事半功倍”。

　　到了六歲，孩子的身體機能發(fā)展到了一定階段，就可以進入專業(yè)技術技巧的訓練了，這就是家長們普遍認知的樂器學習階段。

　　接觸和培養(yǎng)過多名知名音樂家的約瑟夫·波利希在講述自己的音樂教育觀點時，也一再強調(diào)，“要讓孩子跟著自己的感覺走”，這一代的孩子不應該被逼著學習樂器，如果孩子對其他事情感興趣，就讓孩子去嘗試。

　　音樂對人而言，越早接觸越好，但要有科學的設計，不要過早進入以樂器訓練為主的音樂學習階段。

　　天賦VS興趣

　　家長要保護孩子的“興趣”

　　菲菲媽媽常常說起自己的遺憾：目前已上大學的菲菲初中就考過鋼琴十級，但在高考前，菲菲放棄了鋼琴，以文科生的身份進入大學，學習了一門與鋼琴完全沒有交集的專業(yè)。菲菲說，當時每天兩小時的練琴讓自己“練到想死”。而且，菲菲的老師也發(fā)現(xiàn)，菲菲縱然技巧高超，但藝術的想象力和理解能力卻有相當差距。

　　馬駿也常常遇到家長提問，我的孩子是不是具有天賦？其實在孩子低齡階段，無從對“天賦”有準確的判斷。而“天賦加勤奮”才能成就天才，所以真正通過音樂教育而學有所長的，大概只能是“塔尖”上的幾個人。

　　約瑟夫·波利希介紹，在茱莉亞音樂學院，專業(yè)人士在辨別人才方面很有一套，通過傾聽表演，可以判斷出演奏者的技巧和藝術想象力，當然，這是一個主觀的過程�？陀^上，還需要根據(jù)孩子的體力以及身體發(fā)育情況來判斷，比如，有的孩子嘴唇不適合吹奏樂器，也有的孩子手指的長度不夠等。

　　馬駿建議，在孩子成長期間，家長需要好好保護住孩子身上所表現(xiàn)出來的對音樂的興趣愛好，讓孩子在均衡發(fā)展時保持住當下的特長。不要過于用“天才”的方式來要求孩子。例如，一些氣息不流暢的孩子，在鋼琴學習的時候，一定會出現(xiàn)左右手不協(xié)調(diào)的狀況，但也許這個孩子聽力超群。這個時間，是要進行補缺式的教育，找出調(diào)整呼吸的方法，持之以恒地訓練，也許會出現(xiàn)一個“天才”。

　　看來，天才的訓練方式并不適合所有人。

　　攀比VS欣賞

　　被動學音樂難有進步

　　大鵬和同班同學蘇蘇同時學鋼琴，但兩年下來，大鵬的學習進度比蘇蘇落后不少，對于鋼琴的興趣也不如當初濃厚了。大鵬的媽媽心中不服氣，一樣的學費一樣的課時，大鵬也不比蘇蘇笨，為什么卻是兩樣的結果？于是，大鵬媽媽增加了大鵬的練習時間。

　　“功利，讓不少家長產(chǎn)生了不健康的心態(tài)”。馬駿說，在孩子剛開始學習音樂時，100%的家長都會說，沒有想過讓孩子當音樂家，就是培養(yǎng)一下音樂素養(yǎng)。但一段時間過去，不健康的心態(tài)就會產(chǎn)生，一些家長不自覺地在攀比(尤其是條件好的孩子家長中)，比進度(會彈奏多少曲子)、比成績和第三方評價，而這種攀比往往忽視了最重要的——孩子。孩子學習音樂，不是數(shù)理化，音樂學習是能力的培養(yǎng)，只要孩子始終在練習，就會有進步。所以，家長需要用長遠的眼光關注孩子的發(fā)展，音樂學習絕不是一天或一節(jié)課的結果，“孩子每一個小小的試驗過程中的挫折都被放大成失敗，孩子怎么能喜歡彈琴和音樂？”

　　另一種情況是，家長越俎代庖，每次課都拿著本子一個個記錄，回家和孩子坐在琴前一個個幫孩子去扣譜，要求孩子必須要完成某支曲子，而從不管孩子是不是了解這首曲子，是不是樂于彈奏，最后造成一些孩子不懂音樂、不識譜都會彈琴，“這種音樂學習方式很恐怖”，是被動的，不會有進步。